一、清代粉彩瓷的工藝特點是什么？

粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度-900度溫度烘烤而成。我國傳統(tǒng)的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創(chuàng)造出了“粉彩”釉上彩新品種。這種白色彩料，據(jù)有關(guān)研究所分析，是一種含砷的乳白色玻璃。它是采用一種叫“白信石”或“亞砒霜”的天然礦物，配入鉛熔塊、硝鉀等熔劑中制成的，景德鎮(zhèn)俗稱“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產(chǎn)生了“粉化”。

紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，與康熙硬彩(五彩)相對，亦稱“軟彩”。在粉彩沒有發(fā)明之前，我國彩瓷都是單線平涂，所作花卉缺乏立體感。自從發(fā)明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫時，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。

康熙晚期粉彩由于初創(chuàng)，原料依賴進口，畫意較為簡單，傳世器物極為少見。雍正六年(1782)，粉彩所需的原料已能自己生產(chǎn)，粉彩技藝也已日臻成熟，有時一件器物上的用色達二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居于釉上彩繪榜首。不僅官窯制品以粉彩為主要裝飾，而且也廣泛地應(yīng)用于民窯。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進入了黃金時代。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時能細膩地表達意象。其表現(xiàn)手法被譽為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮(zhèn)的主要生產(chǎn)制品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風，但已遠遜于乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，已趨衰落，粉彩瓷器的數(shù)量雖多，但品種、造型已大為減少，而且上乘佳品上少。同治、光緒兩朝，由于整個社會陷于動亂和衰敗，除少量官窯粉彩器外，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)已無特珠精致的粉彩作品。

清代粉彩的器形主要有壺、瓶、樽、罐、盆、盤、洗、缸、盒等。乾隆年間，瓷器的器形比雍正時期更為繁多，別具一格的陳設(shè)品層出不窮。清代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外。精代粉彩的紋飾品種除白釉地粉彩與色地粉彩外，還有釉下青花或是琢器上下部分為色地，腹部為白地或色地開光的粉彩。彩繪圖案多以龍鳳、花卉、山水、人物、故事等這主題畫面，并以當時名畫家的繪畫為藍本，兼容西方繪畫技法。常見的花卉有月季、牡丹、玉蘭、薔薇、菊花、海棠等。清代粉彩瓷器的紀年款式一般為6字：“大清某某年制”，或4字“某某年制”字款。字型：順治、康熙時盛行楷書，雍正時楷書于多于篆書，乾隆時流行篆書，而到嘉慶以后又以楷書為主。格式有單圈、雙圈、無圈欄、雙邊正方形，雙邊長方形、青花書款為主流，乾隆后期多用紅字款。

二、玩玉款粉彩罐是真的嗎

燒制年代：民國

器物名稱：硬彩富貴長壽紋蓋罐

此罐從用釉色、用彩、畫片體現(xiàn)的均為民國色彩。玩玉款屬于贊頌款，寄托了對該瓷器的喜愛之情。該種款識自清初一直到民國一直存在，在文玩類瓷器上出現(xiàn)居多。

這件瓷器制作精細，算的上是民國初期的瓷器精品。但畢竟年代較近，在收藏界屬于中低端收藏品，市場上，實際成交價格一般在2000元到3000元之間。

三、怎樣鑒定康熙粉彩瓷器分析康熙粉彩瓷器特征

粉彩瓷器圖片呢

四、清末民窯瓷器的鑒定及估價？

清末民窯瓷器的鑒定

咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)時期瓷器鑒定：1、咸豐到宣統(tǒng)這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質(zhì)方面比不上嘉、道時期。這時胎質(zhì)越來越變得粗松，胎骨也相應(yīng)變厚了。2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結(jié)合不夠緊密，因而出現(xiàn)的“波浪釉”和“桔皮釉”現(xiàn)象比嘉、道時期更為嚴重。3、在瓷器的釉面上，甚至經(jīng)常還出現(xiàn)有氣泡及脫釉現(xiàn)象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變?yōu)槿t色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統(tǒng)時，還出現(xiàn)了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多于紅色:乾隆時是蘭色少于紅色；嘉、道是紅色多于蘭色；咸豐以后是基本上變?yōu)槿t色；到光緒、宣統(tǒng)時是紅與黑兩種顏色組成的。5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環(huán)出現(xiàn)了一種蘭紫色的青花。同治以后堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。6、由咸豐到宣統(tǒng)這一時期，粉彩發(fā)生了顯著變化。粉彩的料質(zhì)由精細變?yōu)榇植?，粉彩的顏色由濃艷變?yōu)榈瓬\。①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現(xiàn)得十分艷麗:②光緒、宣統(tǒng)時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。7、軟彩，是同治晚期出現(xiàn)的。到光緒、宣統(tǒng)時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到8、水彩，是光緒末期出現(xiàn)的，此種色彩不含粉質(zhì)，具有彩料薄，顏色淡之特征。它是光緒末期，宣統(tǒng)瓷器上所使用的一種色彩。9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現(xiàn)得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。10、官窯文飾絕大多數(shù)是工筆畫和規(guī)矩的圖案畫；民窯多數(shù)是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、云蝠、龍云、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鐘鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現(xiàn)手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。16、咸豐、同治時期，18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。19、光緒、宣統(tǒng)時期，大博古、鐘鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。20、由咸豐開始直到宣統(tǒng)，除小部分瓷器制作較精細外，而大多數(shù)器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬于瓶、尊等各種類型的陳設(shè)減少，而多數(shù)器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節(jié)合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、繡墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統(tǒng)時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。21、光緒中期以后開始盛行仿制康熙、雍正、乾隆時期的各種造型的器物，包括青花、五彩、粉彩及一道釉的器皿，但仿品與真品相比都不相象。22、威豐時，官窯、民窯的器物大多數(shù)的年款是青花或紅彩款，以楷書為主，不帶邊框，“大清咸豐年制”六字二行楷書款，字體規(guī)整，篆書圖章款極為少見。民窯器大多數(shù)無款。同治、光緒、宣統(tǒng)官窯年款，大多數(shù)不帶邊框的“大清××年制”，六字楷書款。有一類書寫篆書體的“體和殿”或楷書體的“大雅齋”兩種款識。同治、光緒民窯器物，大多不書年款，在有年款的器物中，除楷書體外，還出現(xiàn)一種色澤較為暗淡的紅戳子款，“××年制”、四字很不規(guī)則的篆書款，有陰文有陽文。宣統(tǒng)官款，有青花、紅哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行.彩、精彩與墨彩款。青花款均為楷書，字體工整清秀，色澤明快，為六字兩行豎寫式， 無圈欄。民窯器物一般沒有年款。