1. 山茶花國畫作品

俞致貞是二十世紀中國工筆花鳥畫壇的領(lǐng)軍大家之一，被李可染譽為“當代工筆花鳥女狀元”。她師從于非闇、張大千兩位大師，多年臨摹宋元名家真跡，潛心工筆花鳥畫創(chuàng)作。她的作品精工富麗，艷而不俗，受宋代宮廷工筆花鳥繪畫的影響，并對客觀自然進行深入細微的觀察，使筆墨有了創(chuàng)造性的革新，具有鮮明的現(xiàn)代感和時代氣息。俞致貞經(jīng)常外出寫生，并親自種植花草，朝夕觀察揣摩，因此對于動植物天然生態(tài)，以及描繪繪花鳥的形態(tài)、動勢乃至神采洞察于胸，作品以真實細膩見長，以形傳神，形神兼?zhèn)?，崇尚意境和情趣?/p>

俞致貞（1915-1995.5.）中國著名畫家和美術(shù)教育家，中央工藝美術(shù)學院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國老年畫研究會顧問。俞致貞自幼學習書法，1934年師承工筆花鳥名畫。1946年遵于先生之命，轉(zhuǎn)拜國畫大師張大千為師，同年秋入“大風堂”，隨張大千研習工筆寫意花鳥畫。俞致貞先后執(zhí)教于中央美術(shù)學院、北京藝術(shù)師范學院，中央工藝美術(shù)學院。其作品經(jīng)常在國內(nèi)以及日本，美國，加拿大，法國，德國，印度，荷蘭展出。主要作品有：與于非闡，田世光一道為榮寶齋畫百花齊放木版水印畫冊，出版有《俞致貞畫輯》、《工筆花卉技法》、《工筆花卉》、《俞致貞劉力上花鳥畫集》、《蝴蝶草蟲》。1964年為人民大會堂創(chuàng)作巨幅金碧茶花屏風。1971年至1984年為釣魚臺國賓館繪制巨幅工筆花鳥畫。1983年與劉力上為紫光閣繪制巨幅《荷塘清趣》。

2. 國畫寫意山茶圖片

在這篇文章中，也許他更注重寫意，本是生活中的常物卻在主角茶花的帶動下無不成為文章的構(gòu)成要素，更可貴的是郭老在文中并無體現(xiàn)茶花的特點，而是以其他物品來襯托它的清逸。

郭沫若老先生是文學中的嬌子之一，對于文學有著得天獨厚的體味。優(yōu)美的語言文字與生動的字句描述夾雜著深刻的含義。

這些體現(xiàn)了郭沫若老先生的人生觀，更體現(xiàn)了其獨具特點的文學性格。郭沫若先生的文章像是一幅生動的畫面，字里行間流露出作者的思想與意念。

其實，在我們生活中，郭老所表現(xiàn)出來的文字特點并非只是在文人墨客的生活中才能夠彰顯的，在我們而言也是隨處可見，虛實直待你自己去發(fā)現(xiàn)。

比如和煦的陽光斜射進窗口，我們借其在床上小睡；當我們被田野中的花香所吸引，尋覓這花香的來處時，自己便沉醉在其中的美妙了。

這些類似的情景往往出現(xiàn)在我們的生活中的細節(jié)，只要善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，郭老的這篇文章也就不難體會了，也更能利于我們陶冶自己的情操。

3. 紅山茶國畫

李可染的萬山紅遍不是油畫，是用上等朱砂做的國畫。

為描繪“紅遍”，朱砂自是必不可少；而李可染素以挑剔紙、墨等作畫材料聞名，普通朱砂當然也難入其法眼。然而頗為湊巧的是，1961-62年間，可染先生偶然得到了故宮流出的半斤乾隆朱砂。至此，創(chuàng)作“萬山紅遍”這一題材，可謂萬事俱備了。

1962年，李可染在廣東從化溫泉療養(yǎng)地第一次嘗試創(chuàng)作“萬山紅遍”。1963年，仍在從化溫泉，又有了第二次創(chuàng)作。其后，1964年，可染先生在北京西山的八大處療養(yǎng)地，又接連創(chuàng)作了四張《萬山紅遍》；同年，應榮寶齋之邀，又為十五周年國慶創(chuàng)作一幅。李可染先生前后共創(chuàng)作了七幅《萬山紅遍》。

4. 茶山油畫作品圖片

禁止釣魚！

富陽大洋塢水庫位于杭州市西湖區(qū)靈山中路，板壁山水庫真的是杭州的一個寶藏地，離市區(qū)近，茶山俊秀，碧水清澈，四周環(huán)山，滿目翠綠，微風吹來，很是愜意，也很治愈。

水庫邊是大片草坪，最里面還有個小房子，旁邊大樹環(huán)繞，就像走進了油畫中，和山水融于一體，拍照打卡很出片，野餐露營也是一絕~

5. 山茶花油畫圖片

1、準備好卡片，區(qū)分好畫畫和寫字的區(qū)域。（如果是有植物圖畫的卡片請忽略此條。）

2、寫字區(qū)域：觀察這個植物，分欄寫出它的外形、顏色、氣味等特點。

3、寫字區(qū)域：觀察這個植物，它與其他植物不同的地方是什么？你想想到了什么。

4、卡片的繪畫區(qū)域畫上和植物、和寫的內(nèi)容有關(guān)的圖案。

6. 山茶花國畫怎樣畫

國畫中的山茶花是很美的，我們一般冬天的時候，到南方還可以看到山茶花，所以它十分的入畫，是畫家們非常喜愛的一個繪畫題材，至于它的調(diào)色，我們一般是在毛筆上先調(diào)朱磦顏色，然后筆尖上再調(diào)曙紅或者大紅顏色就可以了。大家自己試一試吧。

7. 山茶花國畫大師作品

1、顧愷之的《鳧雀圖》

2、史道碩的《鵝圖》

3、顧景秀的《蜂雀圖》

4、蕭繹的《鹿圖》

5、韓干的《照夜白圖》、《牧馬圖》

6、邊鸞的《梅花山茶雪雀圖》

7、刁光胤的 《寫生花卉冊》

8、趙孟堅的《墨蘭圖》、《歲寒三友圖》、《水仙圖》

9、揚補之的《四梅花圖》、《雪梅圖》

擴展資料：

一、花鳥畫的特點：

花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。

工筆花鳥畫，即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫已萌芽，天水放馬灘出土的戰(zhàn)國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫 ，美國納爾遜·艾京斯藝術(shù)博物館所藏東漢陶倉樓上的壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。

花鳥畫發(fā)展到兩漢六朝則初具規(guī)模。南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。經(jīng)唐、五代北宋，花鳥畫完全發(fā)展成熟。