唱歌怎么學轉音

轉音是歌手們在演唱時使用的一種常用技巧或者演唱方式，實音轉虛，真音轉假，口音轉鼻音，這三種是現在的轉音使用者們所常用的，要與顫音區(qū)分開來，顫音是通過舌頭振動發(fā)出來的。

對于真音轉假，喜歡唱歌的人應該有所了解，在很多的歌曲里面，這種旋律常常出現。真聲就是接近生活中語言的發(fā)聲，也就是平常自己說話的聲音。

轉音怎么練

練好R&B唱腔的方法：

1、從最基本的咬字練起，每個單詞的發(fā)音，例如，要學一首歌，先別記急著記旋律和節(jié)奏，首先讀歌詞，讀到每個咬字清晰為止，當然要越讀越快。

2、熟悉旋律，嘴巴閉著哼。

3、節(jié)奏，節(jié)奏是R&B的靈魂，才學習唱R&B的時候身體跟著節(jié)奏一起動，節(jié)奏不是記，是要體會的。

4、多聽歌，不同于其他風格的歌，聽R&B一定要開大聲音，讓自己融化在旋律里面 。

5、練習轉音，多聽聽靈魂樂。

唱歌的時候怎么轉音

五音不全的人在唱歌時一定要注意每個字的變化音調，每個節(jié)奏都要把握好，要跟著節(jié)奏走。如果遇到唱不上去的高音可以學會轉音，轉成一個低音，然后再唱過去即可。在練習唱歌時身邊最好有人指導，這樣能及時發(fā)現錯誤并更改。當然唱歌最重要的一點就是在唱的時候一定要有感情。

唱歌什么是轉音

她的聲音是從鼻子里出來的，練習的時候要嘗試把聲音唱出有共鳴的感覺。但是taylor的嗓子貌似是天生的，要模仿還要下點功夫，加油吧~

轉音怎么唱出來

轉音有很多種。大抵上來說，其中有三種是大家比較常用的

1.連音轉音。

2.真音轉假音。

3.口音轉鼻音。

對于第一種，大家一定相當熟悉。在很多歌曲里面，這樣的旋律常常出現，所以這個提一下就好。

至于第二個，因為真音跟假音是兩種不同的處理系統(tǒng)，就有如fm與am一樣，所以經過是當的調變，也就是實音唱一唱，突然把氣管擴張。因為虛音聽起來輕飄飄的，所以從實音轉成虛音會有一種攸遠的感覺。

最后一種則是口音轉鼻音。這種轉音最常見的使用者是周華健以及王菲。在他們的音樂里面，大概有一半以上的歌曲，都是運用這種方式進行。至于方式，只要說你唱一唱，唱到你口音想轉鼻音時，突然把口腔封閉，嘴巴不要閉起來，然后用鼻腔發(fā)音，再斷音，這就是口音轉鼻音。

怎么變音唱歌

你如果想自己唱出這樣的聲音，可以選擇學習偽聲。如果您是想在電腦上用軟件唱出歌，可以搜索UTAU學習制作音源庫，使用UTAU進行調教。當然，還有一種，變聲器。

唱歌如何轉音

第一當然是聲音。這是一個很專業(yè)的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業(yè)歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發(fā)現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。

演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發(fā)音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距?；浾Z中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區(qū)別，不認真學是學不好的。

氣息

說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發(fā)現聲音比以前要大多了。經常靠墻練習有助于發(fā)聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發(fā)出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發(fā)聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩(wěn)的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩(wěn)不住了。

這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱“一無所有”。

關于流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對于教學，滿文軍更適合。

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力。

唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發(fā)聲位置。

找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，并且還有“假聲”的發(fā)聲位置。等你平靜之后，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎么辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。

找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴里數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什么重的……呵呵！這只是一些我創(chuàng)立的讓你感覺氣息的方法，不正規(guī)，但很有效。

還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優(yōu)勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？

中低音

中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發(fā)揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！

唱低音要胸前和嗓子放松，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發(fā)揮余地要多得多。

唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。

整體與風格

很多歌手只注意句與句的細節(jié)，把演唱的細節(jié)單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪里該低調、哪里該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢？

除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。

演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：“……你怎么舍得我難過……”，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。

再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的夸大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會夸大他的那種大舌頭似的靠后的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，并沒有那么夸張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，后來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。

顫音

這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業(yè)、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧――模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規(guī)的聲樂練習。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉變成“嗯嗯”的發(fā)音，再慢慢的轉成“你～”的發(fā)音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發(fā)聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

最后再次發(fā)表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年后就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色

唱歌怎么學轉音視頻

是一個字一個字看著音波剪出來再拼接的，但這個有三個難點。

一是扒譜，二是音源降噪，音源就是剪出來的字拼接一段話。

這段話要對你做那首歌的歌詞，調音之前降噪非常重要，影響到聲音最后效果，噪音多，怎么調也調不好音。

三是填詞要注意不能用歌速太慢的歌做鬼畜，不能用音源的短音字拉成歌曲的長音字，無論是au 變速混響還是麥樂迪直接拉長，那聲音沒法聽，還有就是呼音和尾音，這兩個音就像ktv 唱歌,不是說他音階不準，而是沒注重這兩個音位置就是感覺不好聽，還有就是轉音。

反正我覺得最難的是音源降噪和做音源扒譜拉長音，一部不行，重新在搞。

所以如果把這個當成愛好，是非常難的，還要懂au, vages, FL studio, pr 麥樂迪等等。

你別看別人一分鐘的鬼畜，其實人家做了也許很久很久，如果說你這個音色這個問題，你可以查查有沒有音色模擬教程之類的，據我所以半桶水，鬼畜那些一般都會避開噪音多不清晰太短或者本身是連音轉音的字，實在不行就自己錄音唱出來得到那個音，還有就是au 里面的自動生成文字語音，改下調就行了，鬼畜只要大半是那些火起來的音源，帶一點別的也是影響不了太多的，不過要注意女的不能混男的，生成語音之后改下變調就行了

如何學會轉音

廣義的假聲指非真聲，只要不是真聲，不是全聲帶振動產生的聲音就是假聲 狹義的假聲特指漏氣的斷層的氣虛的假聲 廣義減去狹義=混聲 因為題主是個妹子，所以我還要分類說明一下，一般來講妹子說話唱歌都是自然混的 而不是變成假聲，這就好比如果我們看米老鼠的動畫片 也許米奇和米妮是一個聲調，但是我們能分辨誰是米奇誰是米妮 講話聲音比較甜比較自然的那個就是米妮，這就是男女有別，女生的聲音一般比較高 那么是不是妹子就不能用假聲呢？也是不對的，比方說我這里的一只評論君= = 就是（曾經吧）我的學生，她屬于女低音到女中音的位置 她唱歌就反而挺好發(fā)假聲的 我舉些具體的例子，韓紅是女高音，蔡健雅是女中音，蔡琴應該是女低音

那么第二個問題，假聲的適用范圍 狹義的假聲是斷層非常嚴重的，所以適用范圍很窄，基本上就是拿來稍微銜接一下 主要原因其實是大段的假聲發(fā)出來很難聽，有點喪心病狂的感覺 喪心病狂的感覺具體可以去聽這個： Allegro, Opus 3.3 A.M.-陳奕迅,Allegro, Opus 3.3 A.M.在線試聽,MP3免費下載,Allegro, Opus 3.3 A.M.歌詞下載,歌曲大全 一般很少人會用大段假聲這樣的技巧了`````` 順便解釋一下為啥都說狹義的呢，因為題主問的是轉換，一般你得是斷層才要轉換 如果是混聲可以直接升降，沒有轉換什么事兒 因此下文的所有假聲特指狹義的假聲

平常我們唱流行歌會遇到的跟真假聲轉換有關的問題包括 真假，假真，大段假聲延長音這三種 其實在說這個東西之前還是應該先講講怎么發(fā)假聲對么``````因為我做不到先假設大家都會了 當然這個用文字表達是比較難，我還是稍微（湊合地）講講 首先假聲是高音，所以我們先放松聲帶，發(fā)聲，發(fā)一個高音 混聲的感覺就是，爬樓梯 假聲的感覺就是，竄上去，蹦上去= = 是那種直直的爬梯，所以說蹦上去很危險呢（囧）這例子也順便說明我們發(fā)假聲要保證穩(wěn)定 是一件比較困難的事情（就這么先無責任地跳過放松發(fā)聲這個大坑好了，嗯） 好了，所以說呀，假聲的轉換順利的前提是，你發(fā)假聲的時候能保證基本的穩(wěn)定 還有就是記住位置，不然其實實際情況很容易會不知道跑哪兒去，除非這首歌寫的好 轉音的位置剛好在大部分人的換聲點，比方說《一萬次悲傷》，《夜空中最亮的星》這種 容易跑的例子就像陳奕迅的《多少》，陳奕迅很多涉及不少真假聲轉換的歌會像這樣 在不常見的地方轉音，我也不知道是為了炫技還是歌曲的更好表達（別打我我也是陳胖子的粉） “我走在這座城市”，這個市字就轉了，他就這么``````轉了，好像才E4`````` 一般要到F4，到G4這個位置才轉的，反正我一開始學這首歌的時候比較折騰 嗯，這個屬于真→假，而假→真，乃至大段假聲這種情況其實比較少見

反正都提出來了還是講完吧，咱們先記住前提，假聲的位置和穩(wěn)定有了保證再談這仨比較好 真→假要求記住位置之后，在轉換點，也就是轉假之前那個幾個字幾個音可以慢慢 變假，循序漸進地順接過去 （*這里應有變假，混聲的進一步解釋但由于不想讓答案篇幅繼續(xù)延長因此省略） 而假→真，首先我們知道假聲本來就是斷層的，所以要不斷層地轉換也就是無縫連接 只能用投機取巧的辦法，比方說快速換氣重新起音``````或者就這么斷層地硬壓下去 要么假聲之后那個就不是真聲，是混聲了，而且是比較假的混聲 而大段假聲就是主要考驗穩(wěn)定性，也沒什么別的要注意的

自學的話要記住 不斷地整理不斷地學習不斷地理解不斷地試錯 不斷地調整不斷地改善不斷地驗證不斷地糾錯

寫這么長主要是因為我想說明一個道理 問題問得越簡單，要說的東西就越多，所以希望以后的知乎用戶能夠更加用心地提問 最后祝大家唱歌快樂！

怎樣學會轉音

1，氣息：首先要有一個流暢的氣息把每個音托出。

2，發(fā)音：一定用很夸張的咬字去演唱歌曲，盡量把嘴張大、咧開。

3，情緒：演唱時要有自由放松的情緒，這樣更能接近老外演繹歌曲的方式。

4，轉音：用耳朵傾聽轉音的每一個音節(jié)，并且在收的時候一定回到準確的音準位置。

英文歌的各種音：

第一，完全或不完全失去爆破音。

1.完全失去爆破：前詞尾和后詞頭都是爆破音，在詞，詞組或句子中朗讀時，第一個只擺姿勢不送氣，第二個才真正爆破發(fā)音。該情形由6個爆破音組成：[p] [t] [d] [k] [g],任何兩個相鄰時，便遵循以上原則。“假前真后”。

如：burdened be

2.不完全爆破：在詞，詞組或句子中朗讀時，爆破音[p] [t] [d] [k] [g],中任一個音與其他輔音(摩擦音、破擦音、鼻輔音、舌邊音)相鄰時前一音擺姿勢，稍作停頓，只能聽到一點輕微的爆破聲，“輕前重后”。

如：and wait here

第二，連讀

1.詞末輔音+詞首元音的連讀

如：when I 讀為 [nai]

More than I 讀為 [nai]

2.字尾元音+字首元音，加入[w]或[j]

首先，在詞尾以 [u:] 等接元音時可以加 [w]

如：so I can stand on mountains 讀為 [wai]

其次，在詞尾以 [i:] [ai] [ei] 等接元音時可以加 [j]

如：me up

另外，摩擦音[r]與其后面的首元音連讀

如：wait here in the silence 讀為 [rin]

第三，新式濁化

有時單詞詞尾的輔音連綴可以和后面的某個元音開頭的單詞形成一種新的濁化現象。

如：Sit awhile 讀為 [dail]

要聽懂這些特殊的發(fā)音，就要先會讀，所以讀熟歌詞練習發(fā)音技巧是相當有效的。

另外，這首歌里有些用詞也是值得學習的。

唱歌怎么學轉音技巧

歌唱中轉音是可以哼出來的！因為粵劇轉板也可以直接哼出來。