一個政治不太行、積貧積弱的宋朝，憑什么成了中國傳統(tǒng)文化與審美上的“黃金時代”？而且其美學還能作為中國美學的標準范式，流傳一千年毫不衰?。?/p>

主要有兩個原因：

一、趙宋之文化最為繁榮歷史學家陳寅恪曾說過：“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世”，可見宋朝文化之繁榮。

繁榮的代表就是文化之風在市井。

宋人愛飲茶，而飲茶的內容也是豐富多彩，大體分為點茶、分茶、斗茶等幾種基本形式。這幾種飲茶的形式反映出宋代飲茶之風的精致化、雅致化的特點，同時又充滿了競賽的樂趣。

就斗茶而言，宋代士大夫之間此項活動非常普遍。如范仲淹《和章岷從事斗茶歌》云：“北苑將期獻天子，林下雄豪先斗美?！眹@斗茶，將采茶、制茶、品茶、茶之效用等寫得跌宕多姿，神采飛揚。

宋代人喜歡收集高雅清遠的日用器皿。

他們崇尚古拙清逸、平淡簡易的審美風格。居室中所常見的如香爐、花瓶、茶具、屏風、瓷器等，都是士人日常起居中增添閑情逸致的載體。

宋代日用器皿中那些散發(fā)著清雅淡遠意味的陶瓷器，更是在士人眼中成為日常生活藝術化的一部分：“廳堂、水榭、書齋、松下竹間，宋人畫筆下的一個小爐，幾縷輕煙，非如后世多少把它作為風雅的點綴，而本是保持著一種生活情趣”。

二、宋人的藝術生活化文化繁榮的當然不只是宋，但是宋代美學之所以能流傳至今，還有一個特點居功至偉，那就是宋代美學的藝術生活化。

“雅俗兼?zhèn)洹钡乃稳藢ι钜饩秤泻芨叩淖非蟆?/p>

比如，當今在日本和中國時尚圈慢慢流行起的“性冷淡風”。

這種去繁求簡、質樸素雅，低調奢華有內涵的極簡主義風潮，曾彌漫在宋朝服裝、家居、建筑等生活中隨處可見的細節(jié)里。

比如茶具，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫，燒單色釉瓷器。宋朝，就是最早的極簡。

漢唐的豪邁粗獷、堂皇富麗在此時煙消云散，取而代之的是平淡天真、直率自然、古樸簡約、閑和嚴靜的禁欲系和性冷淡風的審美。

在老莊、禪宗和理學的影響下，內斂而保守的風尚成為宋代主流。五大名窯中的汝窯作為極簡的代表作，它只有一種顏色，就是“天青色”，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，猶如現(xiàn)今極簡主義的作品，有一種樸素的內涵，與經(jīng)久耐看的質感。

在書畫方面，宋代的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響從未衰減。唐朝的美是富麗堂皇，到宋朝竟敢用墨來畫畫，但，墨分五彩，墨比彩色還要高，淡雅反而更形成高貴。

宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，只待發(fā)現(xiàn)美。

歐陽修說過：“道尚取乎反本，里何求于外飾?！贝笾乱馑际牵何覀冏非蟮牡?，就是返璞歸真：我們追求的理，不用加任何裝飾。

宋代美學在追求理性的同時，又走向生活。

藝術的生活化和生活的藝術化，促使中國的休閑文化在宋代全面興起乃至繁榮。

三、宋代美學成就最高有人說，宋代美學領先世界一千年，也就是說，東方美學的當下，仍然是由宋代美學引領的。

元代撰寫的《宋史》曾說：“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！”由此可見趙佶作為政治家的失敗，但他卻推動了繪畫藝術的極大發(fā)展。

宋徽宗在位時廣收古物和書畫，擴充翰林圖畫院，并使文臣編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，對藝術有很大的推動和倡導作用。

舉幾個宋是文明高峰的例子。

第一，還是要提宋汝窯，唐三彩都是花花綠綠的，但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格（全世界都在仿宋瓷）

汝窯天青無紋水仙盆是素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現(xiàn)，這是很難的。

其二，宋的版書是全世界最珍貴的文化，它的排版印刷方式可以說是世界上最美的。

在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡圣經(jīng)（第一部用活字印刷術印刷的圣經(jīng)）的印刷。（圖為宋的版書 南宋張即之書金剛經(jīng)）

其三，是畫作。范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風》。想要“奢侈”地把這三張畫掛在一起看是不可能的，因為太珍貴。（圖為《谿山行旅圖》范寬）

有人說，能驗證一個歷史階段文化是否繁榮，就看詩人生活得如何。

宋朝的文人不僅活得好，還有這自己獨特的生活品味。范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡……他們可以潛心詩詞歌賦、繪畫、音樂、書法，成就斐然，并被世所公認。

可能因為如此，所以，宋代的“文化人”面對權利和財富時也不曾貪婪，心中有山水，有一片屬于自己的山水。

生活得很自信，感悟生命比權力和財富更高的價值所在。

這就是宋代美學過了一千年還不過時的原因吧！

所謂“美學”，研究的意象世界。意象指的是包含了獨特思想和情感的“形象”。比如說蘇軾的詩詞、文章，宋徽宗的書畫，都是體思想和情感的載體，重要的是這些載體背后的思想情感，而不是詩詞書畫本身。當閱讀觀賞者在閱讀和觀賞過程中體會到了作者的思想情感時就是審美的行動，獲得了美學帶來的愉悅。

宋代的美學思想在經(jīng)歷過唐代的繁華之后變得洗練而沖淡，非常具有自然意趣和真情實感。蘇東坡的詩詞文章里體現(xiàn)的是儒、釋、道三者互通的通達與坦蕩，充滿了胸襟開闊的樂觀豁達。宋徽宗的書畫則在精致的筆觸、高貴冷艷的章法中透露出既真實又有夢幻感的意境。

宋代的詩詞、書畫、瓷器以及生活方式簡而不陋，雅俗兼?zhèn)?，也就是說既可接地氣又可很高冷，但都不是虛偽的。美學所體現(xiàn)的是思想和情感，思想和情感又體現(xiàn)的是人性，人性不存在過時的問題。